Freud-Ausstellung bei Thyssen

Am 14. März 2023 besuchte ich während einer Reise nach Madrid das Thyssen-Museum, um die Ausstellung Lucian Freud zu sehen.

Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich mit der Absicht in die Ausstellung gegangen bin, sie zu dokumentieren, d.h. viele Fotos zu machen, etwas, was ich nicht gerne tue oder für andere erleide, wenn ich in Ausstellungen gehe. Es gibt nichts Schlimmeres als Leute, die Ausstellungen besuchen und Fotos machen, ohne sich die Werke anzusehen. Allerdings muss ich gestehen, dass ich dieses Mal ein wenig zum Spielverderber wurde.

Diese Freud-Ausstellung in Madrid ist der zweite Ausstellungsort, denn zuvor war die National Gallery in London Gastgeberin der Ausstellung, die im Wesentlichen die gleichen Bestände umfasst, mit einigen Ausnahmen.

Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt, die mehr oder weniger chronologisch die Entwicklung und die Themen des Malers darstellen:

Freud werden

Seinem Frühwerk gewidmet. Freud stellte sich auf die Seite der figurativen Kunst und bezog eine Position des Widerstands inmitten der vorherrschenden abstrakten Strömungen. Seine Technik ist akribisch und leicht, mit einem langsamen Prozess und dünnen Schichten.

Erste Porträts

Darin zeigt sich bereits sein Wunsch, das Wesen seiner Modelle einzufangen. Die Porträts seiner zweiten Frau, Girl in Bed (1953), Girl in a Green Dress ( 1954) und Hotel Room ( 1954), markieren einen Wendepunkt in Form und Inhalt seiner Annäherung an seine Modelle. Er verwendet Borstenpinsel und seine Pinselstriche sind lockerer und pastoser, obwohl seine Arbeitsweise präzise und gemächlich bleibt.

Einige bewusst unvollendete Porträts geben uns einen Einblick in seine Arbeitsweise, die vom Zentrum des Motivs ausgeht.

Datenschutz

Freud malte immer nach dem Leben und zog es vor, seine unmittelbare Umgebung, Geliebte, Freunde und Familie, zu porträtieren, um mit größerer Freiheit agieren zu können. Diese Intimität spiegelt sich vor allem in seinen Doppelporträts wider.

Strom

Mit zunehmendem Ruhm erhielt er immer häufiger Porträtaufträge, die er jedoch nur unter der Bedingung annahm, dass die Porträtierten seine Bedingungen akzeptierten, d. h. in seinem Atelier zu posieren und die Dauer der Sitzungen zu bestimmen. Bei anderen Gelegenheiten porträtierte er Menschen, um Schulden zu begleichen, wie auf dem Gemälde „Zwei Iren in W11“.

Die Studie

Sein Arbeitsraum wird zum Protagonisten seiner Arbeit, zu seiner Bühne.

Ab den 1980er Jahren wurde sein Atelier zu einem bedeutenden thematischen Teil: Möbel, aufgetürmte Tücher und Stoffe, Wände mit Farbspuren oder Holzböden sind erkennbare Elemente dieser Zeit.

Fleisch

Aktporträts, die eine tiefgründige Beobachtung des menschlichen Körpers und der Sterblichkeit des Fleisches offenbaren.

„Ich möchte, dass die Farbe wie Fleisch wirkt.

Diesen Satz hat der Künstler 1982 geäußert, ein Motto, das der materiellen Fleischlichkeit seiner Gesichter und Körper und seiner Fähigkeit, die Textur des Fleisches zu malen, entspricht.

Vor allem in diesen späteren Perioden verwendete er dicke pastose Farben, wobei Cremnitz-Weiß die Hauptrolle auf seiner Palette spielte.

Videos und Links

Offizielles Video des Museo Nacional Thyssen über die Ausstellung Lucian Freud: Neue Perspektiven

Interviews in Freuds Atelier.

Video, das einen Überblick über seine Arbeit gibt und einige Interviewfragmente enthält.

Weitere Informationen auf der Website des Museo Nacional Thyssen und auf der Website der Nationalgalerie.