Exposición de Freud en el Thyssen

El pasado 14 de marzo de 2023 aprovechando un viaje a Madrid hice una visita al Museo Thyssen, a la exposición de Lucian Freud.

Antes de nada he de decir que acudí a la exposición con la idea de documentarla, es decir, hacer muchas fotos, algo que no me gusta hacer ni padecer por otros cuando acudo a las exposiciones. No hay nada peor que la gente que visita las expos y se dedica a fotografiar sin observar las obras. Dicho esto confieso que esta vez me convertí en mosca cojonera.

Esta exposición de Freud en Madrid es la segunda sede ya que previamente la National Gallery de Londres acogió la exposición, esencialmente los mismos fondos salvo un par de excepciones.

La muestra se divide en 6 secciones que, de manera más o menos cronológica, repasan la evolución y la temática del pintor: 

Llegar a ser Freud

Dedicada a sus primeras obras. Freud toma partido por el arte figurativo y adopta una postura de resistencia en medio de las corrientes abstractas dominantes. Su técnica es minuciosa y ligera, con un proceso lento y capas finas.

Primeros retratos

En los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos. Los retratos de su segunda mujer Muchacha en la cama (1953), Muchacha con vestido verde (1954) y Habitación de hotel (1954) supusieron un punto de inflexión en la forma y fondo de abordar a sus modelos. Utiliza pinceles de cerda y su pincelada es más suelta y empastada, aunque su forma de trabajar sigue siendo precisa y pausada.

Algunos retratos deliberadamente inacabados nos permiten ver su forma de trabajo, empezando desde el centro del motivo.

Intimidad

Freud pintaba siempre del natural y prefería retratar a su entorno más próximo, amantes, amigos y familiares, para poder actuar con mayor libertad. Esa intimidad queda reflejada sobre todo en sus retratos dobles.

Poder

A medida que crece su fama le empiezan a hacer encargos de retratos, en contadas ocasiones los acepta con la condición de que acepten sus condiciones de posar en su estudio y de la duración de las sesiones. En otras ocasiones retrata a personajes como forma de pago de deudas contraídas, como en el cuadro «Dos irlandeses en W11».

El estudio

Su espacio de trabajo convertido en protagonista de su obra, su escenario.

A partir de la década de 1980 su estudio cobra importancia como parte temática distintiva, los muebles, los paños y telas amontonados, las paredes con restos de pintura o los suelos de madera son elementos reconocibles de esta época.

La carne

Retratos de desnudos que evidencian una profunda observación del cuerpo humano y de la mortalidad de la carne.

«Quiero que la pintura actúe como si fuera carne»

Esta frase la manifestaba el artista en 1982, un lema en consonancia con la carnalidad matérica de sus rostros y cuerpos y con su habilidad para pintar la textura de las carnaciones.

Es, sobre todo, en estas últimas épocas cuando utiliza gruesos empastes de pintura, con el blanco de Cremnitz como pilar de su paleta.

Vídeos y enlaces

Vídeo oficial del Museo Nacional Thyssen sobre la exposición Lucian Freud: Nuevas perspectivas

Entrevistas en el estudio de Freud.

Vídeo que repasa su obra e incluye algún fragmento de entrevistas.

Más información en la página del Museo Nacional Thyssen y en la web de la National Gallery