ティッセンのフロイト展

2023年3月14日、マドリッド旅行中にティッセン美術館を訪れ、「ルシアン・フロイト展」を鑑賞しました。

まず、私がこの展覧会に行ったのは、記録する、つまり写真をたくさん撮るという、私が展覧会に行くときにあまりやりたくないこと、人に迷惑をかけることを想定して行ったということです。 展覧会に行って、作品を見ずに写真を撮る人ほど嫌なものはないですね。 とはいえ、正直なところ、今回、私はちょっとした “ハエ “になってしまった。

今回のマドリードでのフロイト展は、以前はロンドンのナショナル・ギャラリーで開催され、いくつかの例外を除き、基本的に同じ所蔵品であったため、2度目の開催となります。

展覧会は6つのセクションに分かれており、多かれ少なかれ時系列的に画家の変遷と主題を振り返ることができます：

フロイトになる

初期の作品に捧げる。 フロイトは具象美術の側に立ち、抽象的な流れが支配的な中で抵抗する立場を採った。 彼の技法は、ゆっくりとした工程と薄い層を重ねることで、細心の注意を払いながら軽やかに仕上げています。

ファーストポートレイト

そこには、モデルの本質をとらえたいという彼の思いが、すでに表れている。 2番目の妻のポートレート『ベッドの中の少女』（1953年）、『緑のドレスの少女』（1954年）、『ホテルの部屋』（ 1954年）は、モデルへのアプローチの形式と内容に転機が訪れた作品です。 毛筆を使い、筆致はより緩く、よりインパスト的であるが、その作業方法は正確でゆったりとしたものであることに変わりはない。

意図的に未完成にした肖像画もあり、モチーフの中心から出発した彼の制作方法を垣間見ることができます。

プライバシー

フロイトは常に生活から絵を描き、より自由に行動するために、身近な環境、恋人、友人、家族などを好んで描いていました。 この親密さは、とりわけ彼の二重の肖像画に反映されています。

パワー

名声が高まるにつれ、肖像画の依頼を受けるようになったが、稀に、スタジオでのポーズや撮影期間などの条件を呑んで引き受けたこともあった。 また、「W11の二人のアイルランド人」のように、借金の返済のために人物を描くこともあった。

研究内容

ワークスペースが作品の主人公となり、舞台となる。

1980年代以降、彼のスタジオは特徴的なテーマパートとして重要な位置を占めるようになり、家具、積み上げられた布やファブリック、ペンキの跡が残る壁や木製の床はこの時期の認識できる要素となっている。

肉類

人体への深い観察眼と肉体の死生観を感じさせるヌードポートレイト。

“絵の具がまるで肉であるかのように振る舞う “ことを望んでいます。

この言葉は、1982年に作家が表現したもので、彼の顔や体の物質的な肉食性、肉の質感を描く能力に合致した標語である。

特にこの後期は、クレムニッツの白をパレットの主役とし、厚いインパスト絵具を使用している。

動画・リンク

ティッセン国立美術館の展覧会に関する公式ビデオ ルシアン・フロイト：新しい視点

フロイトのアトリエでのインタビュー。

彼の作品をレビューするビデオで、インタビューの断片も含まれています。

詳細は、ティッセン国立美術館のウェブサイト、およびナショナルギャラリーのウェブサイトでご確認ください。